FRANCESCO REDA è IPPOLITO in Fedra di Seneca, con DENNY MENDEZ, Regia: Natale Filice

FRANCESCO REDA è IPPOLITO in Fedra di Seneca, con DENNY MENDEZ, Regia: Natale Filice

A risalire la stretta più arcaica del mito si fa presto a smarrirsi. Perdipiù la visione diacronica dell'uomo contemporaneo,

la sua idea di sviluppo, di scienza, di progresso, di 'evoluzione' ci induce a considerare a priori il Mito come sintagma

immaginale, articolato in componenti e elementi concatenati esclusivamente dalle leggi della causalità e della

propedeuticità. Eppure, una visione antinomica, rispetto all'attuale setting generalistico e paternalistico della cultura

dominante, è ancora possibile. Il problema fondamentale, comunque, resta il prosciugamento semantico e i

restringimenti interpretativi che fanno terra bruciata attorno ai segni e ai simboli, al fine di ricondurli a significati noti e

certi, già acquisiti, non pericolosi. E così, di quadro in quadro, di opera in opera, di teatro in teatro, la questione si

allarga, cristallizzandosi in varie forme e costituendo una sorta di grande museo immaginale ed emozionale. Secondo

questa via, il Mito ha insegnato e insegna all'uomo a pensare, a distinguere e a concepire idee complesse: come in un

gioco di specchi multidimensionali che riproducono, deformandola, l'immagine originale, che si confonde nel bagliore

della trama riflettente.

E allora perché Seneca? Forse perché gli aspetti pedagogici del suo stoicismo debbano o possano insegnare o reinsegnare

all'uomo contemporaneo i valori fondamentali della vita? No, grazie! Forse perché una Fedra scritta 'solo per

essere letta' può essere una sfida stimolante per giovani teatranti ansiosi di sperimentare? No, grazie! Ciò che mi

interessa, invece, è l'aspetto più squisitamente teoretico della tragedia senechiana – in altre parole, non il 'messaggio',

ma la cruciale ricreazione del tempo. Il Tempo, appunto, è il riferimento principale di questa lettura, in quanto capace di

regolare, sregolare, organizzare e disordinare eventi e dimensioni. L'idea non banale del Tempo, quindi, letto come

organismo trans-teatrale e performante, lambisce, urta, permea e scolpisce gli apparati e le architetture previsti in questo

allestimento. La scena: col suo corpo frontale, bidimensionale e pubblico, e quello prospettico, tridimensionale e

privato, che guida, paradossalmente, lo sguardo lungo la direzione della spada di Aiace; la musica: con le sue

dinamiche apparentemente monodiche, che ridistribuisce nel tempo e nello spazio i cristalli impazziti della rottura del

Mito.

Così la Fedra di Seneca diventa Opera contemporanea (tra lirica e prosa), come ingrandimento di quella stessa rottura

della linearità del mito, che oggi ancora possiamo chiamare tragedia.

Ufficio stampa Francesco Reda

Davide Giglio

E-mail: ufficiostampafrancescoreda@gmail.com