Eleganza Accessibile: La Qualità delle Repliche Orologi di Lusso

Nel panorama dell'orologeria di lusso, sempre più persone stanno scoprendo i vantaggi di acquistare orologi replica, che uniscono stile e raffinatezza a prezzi competitivi. 

Il sito Orologi replica si distingue come punto di riferimento per chi desidera possedere un segnatempo di classe senza rinunciare alla qualità.

Le repliche orologi offerte da questo portale si caratterizzano per l'attenzione ai dettagli e la fedeltà ai modelli originali, garantendo un'esperienza di lusso accessibile a tutti. Ogni prodotto è realizzato con materiali di alta qualità e tecnologie all'avanguardia, per assicurare durabilità e precisione.

Tra le collezioni più apprezzate spiccano le replica Rolex, che riproducono fedelmente i modelli iconici di uno dei marchi più prestigiosi al mondo. Questi orologi combinano un design intramontabile con un eccezionale rapporto qualità-prezzo, rendendoli una scelta ideale per chi vuole distinguersi. Scopri di più visitando il sito: replica Rolex.

La missione di Repliche Orologi è offrire una gamma di segnatempo in grado di soddisfare i gusti e le esigenze di ogni cliente. Dalla precisione meccanica all'estetica impeccabile, ogni orologio rappresenta un connubio perfetto tra lusso e accessibilità.

Per esplorare la collezione completa e trovare l'orologio perfetto per te, visita il sito ufficiale: www.replicheorologi.shop.

Giangiorgio Lombardo. TRACCE. Opere dal 2021 al 2024

Dal 6 febbraio al 15 marzo 2025 lo Studio Laruffa Bottinelli Avvocati Associati in Via Marcello Malpighi 4 a Milano ospiterà una mostra personale dell'artista fotografo Giangiorgio Lombardo a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo, organizzazione e comunicazione del progetto realizzate da MADE4ART.
Tra il 2021 e il 2024 Giangiorgio Lombardo ha ritratto edifici per la maggior parte abbandonati immersi nella campagna piacentina: luoghi silenziosi e in parte riconquistati dalla natura che tuttavia racchiudono ancora qualcosa delle persone che li hanno costruiti e vissuti. Privilegiando inquadrature frontali e rigorose, con un approccio neutro, ma non indifferente, il fotografo ha fatto ricorso al bianco e nero nei suoi contrasti tra luci e ombre, sua forma espressiva privilegiata, riconoscendo all'assenza di colore un ruolo particolare come di porta d'ingresso da varcare per entrare pienamente nell'essenza dell'immagine. Con i suoi scatti Lombardo invita l'osservatore a fermare lo sguardo su case, casali, depositi e silos, che racchiudono delle vere e proprie storie, il racconto della vita scritto attraverso le tracce che essa ha impresso nei luoghi in cui è passata.
"Giangiorgio Lombardo. TRACCE. Opere dal 2021 al 2024", con inaugurazione giovedì 6 febbraio dalle ore 18 alle 20.30, è visitabile su appuntamento fino al 15 marzo successivo.

Giangiorgio Lombardo (Milano, 1965) attualmente vive e lavora in Val Luretta, in provincia di Piacenza. La sua formazione è iniziata a metà degli anni Ottanta con il pittore Agostino Ferrari a Milano, città dove ha svolto per trentacinque anni una lunga carriera come consulente, illustratore e art director pubblicitario, che tuttora porta avanti. Ha lavorato alla creazione, produzione e consumo di immagini per importanti aziende italiane e straniere nei più svariati ambiti commerciali, da quello farmaceutico a quello legato al turismo, dall'abbigliamento sportivo ai prodotti di bellezza, dalle piattaforme televisive alle organizzazioni non profit fino al settore alimentare. Nel 1988 quando inizia la sua attività come art director, i progetti e i disegni venivano prodotti ancora manualmente attraverso pennarelli, fotocopie, colle, scotch, fogli di lucido. Ogni campagna realizzata per i clienti era il risultato di un grande lavoro manuale che, con l'arrivo dei computer e della tecnologia, è stato stravolto totalmente, portando a un consumo e a una produzione di immagini in tempi sempre più veloci. È in questo clima di cambiamenti che l'artista si è avvicinato alla tecnica fotografica, creando un linguaggio e un percorso del tutto personali che ben si esprimono attraverso le sue stesse parole: "il mio mezzo d'elezione è la fotografia, faccio immagini nel tentativo di non renderle effimere, di rapido consumo. A partire dalla ricerca di luoghi, dallo studio dell'inquadratura, dallo sviluppo per arrivare alla stampa tutto è teso a rendere ognuna di loro unica e duratura. 6×6 è il formato che preferisco, grande e complesso. Il bianco e nero la sua forma espressiva. Trovo che l'assenza di colore rappresenti una sorta di ingresso da varcare, per entrare nel racconto dell'immagine e quindi nella sua essenza. Spero di avere tanti racconti in cui le persone vogliano entrare". Giangiorgio Lombardo ha esposto presso la sede di MADE4ART in Via Ciovasso 17 a Milano con la personale "TRACCE" (marzo - aprile 2023) e all'interno della collettiva "Black&White in Brera" (maggio 2024); è stato rappresentato da MADE4ART nella fiera fotografica BIG event di Milano (ottobre 2023).

Giangiorgio Lombardo
TRACCE
Opere dal 2021 al 2024
a cura di Vittorio Schieroni, Elena Amodeo
 
6 febbraio - 15 marzo 2025
Opening giovedì 6 gennaio ore 18 - 20.30
R.S.V.P. info@made4art.it
Dal 7 febbraio visitabile su appuntamento: 02.29522526

c/o Studio Laruffa Bottinelli Avvocati Associati
Via Marcello Malpighi 4, 20129 Milano

Per informazioni sull'artista o acquistare un'opera:
info@made4art.it - 339.2202749 - 339.8285555

Organizzazione e comunicazione
MADE4ART
www.made4art.it, press@made4art.it

Ad ART CITY Bologna 2025, "OCCHIO! Sguardi sul territorio"

Inaugura il 6 febbraio la mostra collettiva promossa da Bonifica Renana in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Bologna.
Fluttuanti manifesti di giovani designer popoleranno il Cortile d’onore di Palazzo Zani, esplorando i temi dell’ambiente, della biodiversità, della tecnologia e le architetture per la gestione delle acque.

6 febbraio – 22 marzo 2025
Evento OFF di ABABO Art Week
A cura di: LAB.BRAINdesign
Opening: 6 febbraio 2025, ore 18.00
Art City White Night: 8 febbraio 2025, ore 18.00 – 24.00

 

 

Bologna, 14 gennaio 2025_Acqua, Ambiente, Biodiversità e Tecnologia: sono i quattro temi al centro della mostra “OCCHIO! Sguardi sul territorio”, promossa dal Consorzio della Bonifica Renana – ente responsabile del sistema artificiale di gestione delle acque nella Città metropolitana di Bologna e in alcuni altri territori di Emilia-Romagna e Toscana –, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Bologna, a cura di LAB.BRAINdesign.

In programma dal 6 febbraio al 22 marzo 2025, nell'ambito di ART CITY Bologna e in occasione di ARTEFIERA, l’esposizione inaugura l’anno dedicato al centenario della costruzione dei complessi idrovori di Saiarino e Vallesanta, maestose architetture industriali costruite nel 1925 ad Argenta (FE) e tuttora funzionanti. 

Il Cortile d’onore di Palazzo Zani, edificio cinquecentesco sede del consorzio, ospiterà l’installazione di manifesti grafici e artistici, progettati dagli studenti del corso di Design grafico dell’Accademia bolognese, guidati dal professore Danilo Danisi.

Le opere affrontano con tecniche diverse i temi dell’acqua come risorsa vitale per i territori, dell’ambiente da proteggere e da valorizzare, della biodiversità e delle tecnologie più evolute a servizio delle attività antropocentriche. E indagano anche i luoghi e le architetture deputate alla gestione delle acque, a partire dagli impianti storici di Saiarino e Vallesanta. L’allestimento trasforma il cortile in una soglia narrativa: le opere sono sospese, fluttuano come stendardi moderni tra i trompe-l’oeil settecenteschi che decorano le pareti. Ancorate alla monumentalità del passato, invitano il visitatore a rivolgere lo sguardo al futuro, puntando gli occhi all’insù.

L’obiettivo è quello di focalizzare l’attenzione sui temi ambientali, sull’equilibrio tra uomo, natura e tecnologia, raccontando anche il ruolo sociale di enti come Bonifica Renana; perché solo quando la comunità comprende come il territorio viene mantenuto e curato può sentirsene davvero parte integrante.

Il pubblico potrà votare il progetto che ritiene più significativo tra quelle esposti. L’autore sarà premiato con un riconoscimento al termine della mostra, il 22 marzo 2025, data che celebra anche la Giornata mondiale dell’acqua.

“OCCHIO! Sguardi sul territorio” si inserisce nell’ambito del più ampio programma Innovation Design, sviluppato per Bonifica Renana dal LAB.BRAINdesign - Valentina Downey e Patrizia Scarzella. Basato sul metodo del Design Thinking come driver del cambiamento, ha l’obiettivo di far conoscere il ruolo strategico del consorzio sul territorio. A confermarne il valore, l’inserimento nell’ADI Design Index 2024, la selezione di progetti candidati al prossimo Compasso d’Oro ADI.

«Con questa installazione – afferma la presidente del Consorzio Bonifica Renana, Valentina Borghi – vogliamo focalizzare l’attenzione del pubblico sui luoghi e sull'ambiente in cui opera Bonifica Renana. Abbiamo scelto di realizzare questo progetto in partnership con l'Accademia di Belle Arti di Bologna perché si tratta di un’istituzione storica molto prestigiosa della città, cuore del territorio dove opera la Renana. L'evidenza dei cambiamenti climatici – prosegue Borghi – ci sprona a sensibilizzare l'opinione pubblica investendo prima di tutto sui giovani che sono in grado di interpretare i grandi temi della nostra contemporaneità e dell’ambiente in modo innovativo e suggestivo. Lo sguardo degli studenti dell’Accademia, attraverso lo studio approfondito del nostro territorio, può dare un plus valore visivo al racconto dei luoghi della Bonifica ed essere portatore di nuove e inaspettate visioni».

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“OCCHIO! Sguardi sul territorio”
6 febbraio – 22 marzo 2025
Palazzo Zani, via Santo Stefano 56, Bologna
Un progetto di: Consorzio della Bonifica Renana
In collaborazione con: Accademia della Belle Arti di Bologna
A cura di: LAB.BRAINdesign - Valentina Downey e Patrizia Scarzella
Nell’ambito di ART CITY Bologna in occasione di ARTEFIERA
Opening: 6 febbraio 2025, ore 18.00
Orari: dal lunedì al giovedì, ore 9.00 – 17.00; venerdì e sabato, ore 16.00 – 20.00; domenica chiuso
Durante ARTEFIERA:
6 e 7 febbraio 2025, ore 18.00 – 22.00 | 8 febbraio 2025 @Art City White Night, ore 18.00 – 24.00
9 febbraio 2025, 10.00 – 18.00
Ingresso libero
Info: comunicazione@bonificarenana.it

www.bonificarenana.it

Al Mondadori Bookstore di Napoli l'attrice Miriam Candurro e l'autore Andrea Barzini presenteranno il libro "Carlotta e i nemici invisibili" | Sabato 25 gennaio ore 16:00

Gentilissimi, buongiorno.

Sabato 25 gennaio 2025 alle ore 16.00, la libreria Mondadori Bookstore di Napoli ospiterà Andrea Barzini, rinomato regista, sceneggiatore, documentarista, scrittore e artista, che presenterà il suo nuovo libro per l'infanzia scolare "Carlotta e i nemici invisibili".

 

Situata presso la Galleria Umberto I, la libreria offre oltre 148.000 volumi spaziando dai grandi classici ai best seller fino ad arrivare all'area We are Junior che include libri per bambini, giochi didattici e fiabe illustrate per stimolare la fantasia dei più piccoli. Non c'è posto migliore di questo per scoprire il mondo della letteratura per l'infanzia attraverso gli occhi di un grande autore, che per l'occasione dialogherà con i ragazzi in un laboratorio creativo e di lettura, esplorando ed analizzando insieme a loro le tematiche e i valori che si celano dietro le mille peripezie della piccola peste Carlotta. L'incontro offrirà l'opportunità di stimolare la fantasia e la creatività dei partecipanti, rendendo la lettura un'esperienza interattiva e coinvolgente.

L'evento acquisirà un valore aggiunto grazie alla partecipazione della nota attrice Miriam Candurro, che affiancherà Barzini durante la presentazione e darà voce alle letture.

 

Pubblicato da Giunti Editore nella collana Le Strenne, questo secondo volume segue il successo editoriale di "Carlotta contro il mondo" e si presenta come una fiaba moderna adatta a tutte le età. Sotto le vorticose e spesso comiche traversie di Carlotta c'è l'amore di Barzini per l'infanzia e una vera e propria vocazione educativa, oltre alla ricerca di un messaggio morale. Questa volta la protagonista, bambina combattiva che non sopporta le ingiustizie e le falsità, si ritrova a combattere per smascherare una coppia di imbroglioni che stanno raggirando sua nonna. 

 

Andrea Barzini guida il lettore attraverso mille peripezie, quelle di Carlotta, che sono a volte drammatiche, spesso divertenti, facendosi narratore di vicende che – sebbene possano apparire fanciullesche – in realtà sono cariche di significato. Anche grazie alle originali illustrazioni di Zosia Dzierżawska, la fiaba stimola l'immaginazione del lettore bambino, offrendogli la possibilità di immergersi nella storia diventandone lui stesso il protagonista insieme a Carlotta, e – al tempo stesso – permette al lettore adulto di ritrovarsi dentro tematiche contemporanee, le assurdità e i difetti della nostra vita quotidiana, l'impegno e i pericoli nel rapporto con i figli, riportandolo a quell'infanzia perduta che è dentro ogni genitore e che invece, per il bene dei nostri figli, conviene tenere ben viva. 

 

La trama. Nel primo volume Carlotta, orfana di madre con un padre assente e "parcheggiata" dalla nonna, una severissima nobildonna che vive in una casa lugubre, si ribella, fa scherzi, risponde male e rischia il collegio. Ma la nonna assume la governante Marie Jeanne, un tipo brusco, di poche parole e, soprattutto maga. Grazie al mistero e a un anello fatato (Marie Jeanne non ammetterà mai apertamente i propri poteri) tra adulta e bambina nasce un legame fortissimo. Cambierà la vita di Carlotta, le insegnerà, pur senza rinunciare alla propria personalità, a chiedere scusa, a fidarsi e ad accettare le regole. 

 

In "Carlotta e i nemici invisibili" Marie Jeanne si deve assentare e Carlotta da ora in poi dovrà procedere sola, ma non è del tutto sicura di potercela fare. La governante, prima di partire, le fa un'unica raccomandazione: non mettersi nei guai. Ma la nostra eroina quando vede qualcosa di sbagliato non può non entrare in guerra. Questa volta i nemici sono una coppia diabolica, Mali e Julio, lei ammaliatrice, lui maestro di tango, detentori di un orfanotrofio che gestiscono in modo alquanto discutibile. I due, che sono anche potentissimi stregoni, hanno abbindolato la nonna e la stanno truffando. Lotta impari, Mali e Julio hanno anche il dono dell'invisibilità, scoprono i piani di Carlotta e la inguaiano a tal punto che la nonna decide, per riportarla alla ragione, di metterla proprio nell'orfanotrofio. Calata nell'orrore di un lager, Carlotta si mette alla testa della rivolta degli orfanelli, ma i due nemici sono troppo forti e a salvarla arriva, tempestiva, Marie Jeanne, una vera e propria Mary Poppins che sfodera i suoi poteri magici in un duello finale con Mali che sconvolge cielo e terra. 

 

"Carlotta e i nemici invisibili" è scritta con un linguaggio semplice e diretto e abbraccia una vasta gamma di temi, quali la fiducia in se stessi e verso il prossimo, la disonestà, la malvagità, ma anche il coraggio, la forza, l'amore, la tenacia, l'amicizia e la lealtà. Attorno a questi valori e ideali, l'autore ha costruito il suo racconto. La protagonista è un'eroina ribelle dalle mille risorse e dai mille difetti, una "Gian Burrasca" in gonnella. È artista, alunna discontinua, risponde male, ogni tanto non disdegna una bugia, ma si fa amare per la sua passione e ci intenerisce per il suo disperato bisogno d'affetto. I guai in cui si mette e le cause che abbraccia sono occasioni di crescita. Cercando la sua strada nel mondo viene messa alla prova, acquisisce consapevolezza, sbaglia e impara.

Andrea Barzini dichiara: "Nel scrivere Carlotta ho pensato ai bambini di oggi a cui l'immaginazione troppo spesso viene tolta. Vezzeggiati dai genitori come idoli, protetti come se fossero di porcellana, gravati da troppe attività sportive, ricreative ecc., e minacciati dal cellulare degli algoritmi, vivono in un mondo affollato dove manca l'ingrediente più importante dell'infanzia, il gioco, la scoperta, l'esplorazione…"

 

L'opera di Barzini funge anche da insegnamento per gli adulti che, catapultati nel mondo dell'infanzia, grazie a questa fiaba hanno la possibilità di comprendere che i loro problemi e le loro preoccupazioni possono rispecchiare quelli dei più piccoli. "Carlotta e i nemici invisibili" è un invito a guardare oltre la superficie di un testo per l'infanzia, esplorando tematiche di spessore che risuonano nell'esperienza di vita di ciascuno.

 

Questo volume è il secondo capitolo di quella che potrebbe diventare a tutti gli effetti una saga. Infatti, Andrea Barzini afferma: "Scrivere Carlotta e portarla nelle scuole è stata e sarà una bellissima esperienza. Ovunque sono andato, i bambini, che avevano appena letto "Carlotta contro il mondo", mi hanno accolto con un solo, festoso grido: "Noi amiamo Carlotta!" Ora tocca a "Carlotta e i nemici invisibili", chissà la serie potrebbe continuare…"

 

Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Culturalia di Norma Waltmann

Agenzia di comunicazione

Bologna - Vicolo Bolognetti 11 

tel : +39-051-6569105

mob: +39-392-2527126

email: info@culturaliart.com

web: www.culturaliart.com

La Qualità degli Orologi Replica Raggiunge Nuovi Livelli di Eccellenza

Il mercato degli orologi replica sta vivendo un'evoluzione straordinaria, grazie all'attenzione ai dettagli e all'uso di materiali di alta qualità. Sempre più appassionati scelgono di acquistare modelli di lusso riprodotti con cura, combinando stile ed eleganza a un prezzo accessibile.

Il sito orologi replica, leader nella vendita di repliche di alta gamma, offre una selezione esclusiva di modelli ispirati ai marchi più prestigiosi. Tra i più richiesti, spiccano le repliche orologi, realizzate con precisione artigianale per garantire l'autenticità estetica e la durabilità nel tempo.

Un esempio di eccellenza in questo settore sono le collezioni dedicate alla replica Rolex, sinonimo di lusso senza compromessi. I clienti possono scegliere tra una vasta gamma di modelli iconici, fedelmente riprodotti per soddisfare anche i collezionisti più esigenti.

Ogni orologio replica disponibile su Repliche Orologi è sottoposto a rigorosi controlli di qualità per assicurare un prodotto che non solo rispecchi l'originale, ma lo faccia con un rapporto qualità-prezzo imbattibile.

Scopri di più sul mondo delle repliche orologi visitando il sito replica rolex. Siamo certi che troverai il modello perfetto per esprimere il tuo stile unico.

Prospettive

MADE4ART 

Via Ciovasso 17, Milano | Brera District 

28 gennaio - 11 febbraio 2025 

Opening martedì 28 gennaio ore 18 - 20 

MADE4ART è lieto di presentare presso la propria sede in Via Ciovasso 17 a Milano, nel cuore di Brera, "Prospettive", un progetto artistico a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo dove la fotografia riveste un ruolo essenziale nel definire il mondo circostante mediante punti di vista inediti e intuizioni soggettive; protagonisti Achille Ascani, Lucia Dell'Orto, Alfio Sacco e Andrea Tirindelli. Attraverso un allestimento pensato per mettere in luce sintonie e contrasti, analogie e dissomiglianze, gli artisti selezionati dai Curatori focalizzano l'attenzione su altrettanti aspetti di un contesto urbano, umano e simbolico non descritto, ma interpretato. 

La città diventa sfondo e pretesto per descrivere fragilità e disagio sociale nelle opere di Achille Ascani, abili sovrapposizioni d'immagini che si offrono allo sguardo per mezzo di una particolarissima struttura che funge da cornice e supporto. Nelle sue installazioni Lucia Dell'Orto crea narrazioni facendo dialogare le sue teche in plexiglas con foto da lei scattate. Nei suoi lavori oggetti dei primi del '900, privati della loro funzione originaria, dialogano con le più moderne materie plastiche. Questi collage assumono la forma di piccoli teatrini, che rimandano, per esempio, alle scatole feticcio di Joseph Cornell, invocando una convergenza tra presente e passato, diventando simbolo di una realtà sempre più frammentata e svuotata di senso. Sia le foto che gli oggetti utilizzati, perdendo la loro funzione originaria ed acquistando in universalità, creano eterotopie al di là dei confini spazio-temporali. Gli scatti della serie "Metallo" di Alfio Sacco raggiungono un profondo grado di espressività grazie alle forme e ai colori del materiale, elementi metallici pressati che, una volta persa la propria funzione d'uso e colti dall'obiettivo, assumono una nuova valenza estetica. I lavori di Andrea Tirindelli della serie "Indicibile", che non hanno subito manipolazioni in fase di post-produzione, sono opere senza autore create dal caso che idealmente interrompono lo scorrere del tempo, astrazioni che rivelano moti profondi dell'animo, eventi ed esperienze che sarebbe impossibile definire a parole. I quattro artisti chiamati a confrontarsi all'interno del progetto di MADE4ART propongono altrettante visioni sulla realtà attraverso le differenti sensibilità individuali e le specificità tecniche che li contraddistinguono, "prospettive" sul mondo e su noi stessi. 

La mostra è accessibile dal 28 gennaio all'11 febbraio 2025 con opening martedì 28 gennaio dalle ore 18 alle 20; a partire dal 29 gennaio apertura al pubblico il lunedì dalle ore 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 18, il sabato dalle ore 15 alle 18. 

Prospettive 

Achille Ascani | Lucia Dell'Orto | Alfio Sacco | Andrea Tirindelli 

a cura di Vittorio Schieroni, Elena Amodeo 

 

28 gennaio - 11 febbraio 2025 

Opening martedì 28 gennaio ore 18 - 20 

Orari dal 29 gennaio: lunedì 15 - 18, martedì - venerdì 10 - 18, sabato 15 - 18 

Ingresso gratuito, su appuntamento 

Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART 

eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio 

MADE4ART 

Spazio, comunicazione e servizi per l'arte e la cultura 

Via Ciovasso 17, 20121 Milano, Italia | Brera District 

Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone 

www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618 

 

Jonky (JONKY): Il Fair Launch È Imminente – Preparati al Via su PinkSale il 16 Gennaio

L'attesa è quasi finita: il progetto Call Me Jonky (JONKY) sta per fare il suo debutto ufficiale con un fair launch su PinkSale. L'appuntamento è fissato per il 16 gennaio alle 16:16 UTC, e la presale si chiuderà il 23 gennaio, offrendo a tutti una settimana per partecipare a questa iniziativa trasparente e innovativa.

Un Progetto che Nasce da Successi Passati

Jonky non è solo un nuovo meme token, ma un progetto con radici solide. È stato sviluppato dal creatore di Crow With Knife (CAW), un'iniziativa che ha raggiunto un market cap di ben 30 milioni di dollari. Questo background rappresenta una garanzia per gli investitori, dimostrando la capacità del team di trasformare le idee in successi.

Cosa Rende Jonky Unico?

 • Basato su Polygon: Jonky sfrutta le potenzialità della blockchain Polygon, offrendo transazioni rapide e a basso costo, ideali per una diffusione globale.

 • Distribuzione Equa e Trasparente:

 • 75% dei token sarà messo a disposizione del mercato durante la presale.

 • 10% della supply sarà dedicato allo staking, consentendo agli investitori di guadagnare rendite passive.

 • 15% sarà investito nel marketing, per garantire visibilità al progetto e supportarne la crescita.

 • Nessuna riserva per il team, dimostrando un chiaro impegno verso la comunità.

 • Un Simbolo Potente: Jonky, la scimmia stilosa e ricca, si ispira a icone cripto di successo come i Bored Apes e il più recente Wise Monkey, consolidando il ruolo della scimmia come simbolo amato e riconosciuto nel mondo cripto.

 • Più di un Meme Token: Il progetto non si limita al lancio del token. Sono in arrivo una collezione esclusiva di NFT e una linea di merchandising, pensate per ampliare l'ecosistema e coinvolgere attivamente la community.

Fair Launch: Una Grande Opportunità

Il fair launch su PinkSale è una rara occasione per partecipare a un progetto ambizioso fin dalle prime fasi. La modalità trasparente e la mancanza di token riservati al team assicurano una distribuzione equa e un focus sulla costruzione di una solida base di sostenitori.

Strategia Mirata e Marketing di Alto Livello

Jonky sta già facendo parlare di sé grazie a una strategia promozionale efficace:

 • Presenza in oltre 25 piattaforme di voting, per catturare l'interesse degli investitori.

 • Collaborazione con Coinzilla, una delle principali piattaforme di advertising cripto.

 • Supporto da parte di Key Opinion Leaders (KOLs) e Calls, che daranno al progetto ulteriore visibilità nei mercati globali.

Non Dimenticare le Date

 • 📅 Inizio: 16 gennaio 2025, ore 16:16 UTC

 • 📅 Fine: 23 gennaio 2025

 • 📍 Dove: PinkSale.finance

Unisciti al Movimento Jonky

Il conto alla rovescia è iniziato: Call Me Jonky è pronto a rivoluzionare il mondo dei meme token, combinando innovazione, creatività e una strategia di marketing mirata.

Non lasciarti sfuggire questa occasione unica. Segna sul calendario il 16 gennaio e visita PinkSale per partecipare al fair launch.

Jonky non è solo un token: è il prossimo fenomeno virale nel panorama cripto!

Rischi Tecnologici e Innovazione: la Sfida del Settore Assicurativo

Nel mondo in rapida evoluzione di oggi, i rischi tecnologici stanno emergendo come una delle principali preoccupazioni per il settore assicurativo. Con l'adozione crescente di nuove tecnologie, le aziende si trovano a dover affrontare minacce come attacchi informatici, interruzioni operative e perdite di dati sensibili.

In questo contesto, le compagnie assicurative stanno sviluppando prodotti innovativi per rispondere alle nuove esigenze del mercato. Tra le soluzioni proposte, la fideiussione assicurativa sta acquisendo un ruolo di rilievo, fornendo garanzie finanziarie indispensabili per molte imprese.

Un altro elemento fondamentale è la gestione dei contratti pubblici, dove strumenti come la cauzione definitiva rappresentano una componente chiave per garantire l'adempimento degli obblighi contrattuali.

Infine, le polizze responsabilità civile continuano a essere un pilastro nella protezione delle imprese contro i rischi legati a danni a terzi, offrendo una sicurezza essenziale per affrontare scenari sempre più complessi.

Le aziende assicurative, oggi più che mai, sono chiamate a combinare competenze tradizionali con un approccio tecnologico innovativo per garantire ai propri clienti una copertura completa e una gestione proattiva dei rischi.

SIGEP 2025 con LAIeF

Dal 18 al 22 gennaio 2025, il Quartiere Fieristico di Rimini accoglierà una nuova edizione del SIGEP – Salone Internazionale Gelateria, Pasticceria, Panificazione Artigianale e Caffè, un evento di riferimento mondiale per il settore dolciario artigianale. La manifestazione, giunta alla sua 46ª edizione, rappresenta un'occasione unica per aziende e professionisti che operano nel settore, offrendo una panoramica completa delle ultime innovazioni, tendenze e tecnologie.

Tra gli espositori di punta ci saremo anche noi di LAIeF, azienda leader nella produzione di macchinari per gelato industriale, e porteremo la nostra esperienza e le nostre soluzioni all'avanguardia all'attenzione di un pubblico internazionale.

Ci troverete alla HALL C3 – STAND 016

La partecipazione a SIGEP 2025 è una scelta che per LAIeF ormai si ripete da diversi anni poiché la fiera rappresenta una piattaforma preziosa per consolidare la propria posizione di mercato e intercettare nuove opportunità.

Un focus specifico sul mondo del gelato

SIGEP è da sempre il punto di riferimento per la community del Foodservice, un comparto in continua crescita che richiede soluzioni tecnologiche avanzate. Dalle materie prime ai prodotti, dal packaging alle nuove tecnologie ma anche arredi, attrezzature, servizi, SIGEP si conferma il luogo ideale per allacciare contatti e stringere relazioni con i principali player del settore.

Innovazione e sostenibilità al centro della scena

L'edizione 2025 metterà particolare enfasi su tecnologie innovative e sostenibili, due aspetti che LAIeF abbraccia pienamente. Infatti, i nostri macchinari si distinguono per l'efficienza energetica, la riduzione degli sprechi e l'ottimizzazione dei processi produttivi, rispondendo così alle esigenze di un mercato sempre più orientato verso la sostenibilità ambientale.

Networking con i principali protagonisti del settore

Con ben 1200 brand espositori di 35 paesi e circa 200.000 visitatori professionali attesi, SIGEP è la piattaforma ideale per stabilire nuove collaborazioni. Grazie a una visibilità globale, i partecipanti avranno l'opportunità di entrare in contatto con gelatieri, distributori, buyers internazionali e altri attori chiave del settore, ampliando il proprio network e stringendo partnership strategiche.

Quali aziende troverai al SIGEP?

Vuoi sapere quali saranno saranno le aziende che avrai l'opportunità di incontrare al SIGEP?

Tendenze e formazione

Ma SIGEP non è solo una fiera, è anche un luogo di ispirazione e formazione. Workshop, dimostrazioni dal vivo e incontri con esperti permetteranno di approfondire le nuove tendenze del mercato, come l'aumento della domanda di gelato artigianale di alta qualità e la crescente attenzione verso le tecnologie di produzione avanzate.

I numeri non mentono: la partecipazione a SIGEP 2025 è un'occasione imperdibile, che darà la possibilità di presentare le sue soluzioni innovative a un pubblico di professionisti altamente qualificato. Essere presenti in una fiera di tale portata significa non solo consolidare la propria reputazione, ma anche rafforzare il brand e aprire nuove opportunità di mercato.

Inoltre rappresenta un'occasione unica per raccogliere feedback diretti dai clienti, comprendere le loro necessità e anticipare le tendenze future.

SIGEP 2025 si conferma come un appuntamento essenziale per l'intero settore dolciario e in particolare per il mondo del gelato. Per un'azienda come LAIeF, partecipare a questa manifestazione significa investire nel futuro, rafforzare la propria presenza nel mercato globale e consolidare il proprio ruolo di leader nella produzione di macchinari per gelato industriale:

• Macchine lineari e rotative per la produzione industriale di gelati su stecco, personalizzabili in tutti i loro componenti (stampo, dosatore, stecchinatrice, granellatore, linea di confezionamento) e idonee per una produzione di qualità di un numero elevato di gelati.
• Differenti capacità di produzione: fino a 22.000 pezzi.
• Macchine sandwich per la produzione di gelati biscotto: una vasta gamma che varia in funzione di flessibilità e capacità: da 3.000 fino a 15.000 gelati-biscotto all'ora.
• Macchine per torte gelato estruse: il prodotto finale viene estruso in continuo su vassoi di plastica, trasportati con una catena a pioli lungo la linea di produzione.
• Macchine incartatrici in acciaio inox, realizzate per le specifiche esigenze di una fabbrica di gelato, dove umidità e lavaggi con agenti chimici mettono a dura prova i materiali utilizzati.

L'innovazione, la sostenibilità e la visione strategica saranno le chiavi del successo a SIGEP 2025, e LAIeF è pronta a cogliere tutte le opportunità offerte da questo straordinario evento.

Ricordate: HALL C3 – STAND 016

Ci vediamo in fiera!

Marco Melega: lusso, provocazioni sui social e un contenzioso fiscale da 122 milioni di euro

Marco Melega, imprenditore italiano con uno stile di vita sfacciatamente ostentato, sta facendo parlare di sé per i suoi controversi video su TikTok. In un momento in cui è coinvolto in un contenzioso fiscale da 122 milioni di euro con l'Agenzia delle Entrate, Melega sceglie di mostrarsi mentre festeggia in località di lusso come Dubai, Bali e Mauritius, ballando e ironizzando sulla sua stessa situazione.

Questo comportamento ha scatenato un acceso dibattito pubblico, attirando centinaia di migliaia di visualizzazioni e migliaia di commenti. Sebbene molti lo critichino per la mancanza di sensibilità e senso etico, un numero sorprendente di utenti sui social sembra sostenerlo, contribuendo a trasformarlo in una figura controversa e polarizzante.

Un contenzioso milionario, una provocazione sfacciata

Melega non si limita a ostentare il lusso, ma lo fa con un intento chiaramente provocatorio. Nei suoi video, spesso accompagnati da caption che alludono alla sua battaglia legale, sembra voler minimizzare la gravità del suo contenzioso fiscale, un atteggiamento che molti considerano offensivo nei confronti di chi rispetta le leggi e affronta le proprie responsabilità fiscali.

Mentre affronta accuse che riguardano somme enormi, Melega appare disinvolto e spensierato, scegliendo di esibirsi sui social con un fisico muscoloso e tatuaggi che accentuano la sua immagine di "bad boy". Tuttavia, questo atteggiamento ha sollevato critiche feroci: molti lo accusano di voler sviare l'attenzione dalle sue responsabilità legali e di utilizzare i social per glorificare un comportamento che rischia di normalizzare la sfida aperta alle istituzioni.

Un attacco al sistema o un'offesa ai contribuenti?

Melega sostiene implicitamente di voler sollevare una critica al sistema fiscale italiano, denunciando le modalità con cui l'Agenzia delle Entrate può procedere al sequestro di beni basandosi su presunzioni, senza attendere una sentenza definitiva. La Costituzione italiana, all'articolo 27, sancisce il principio di innocenza fino a prova contraria, ma in ambito fiscale, le regole sono diverse: lo Stato può agire preventivamente per tutelare i propri crediti.

Mentre alcuni vedono in questa denuncia un tentativo di sollevare un dibattito legittimo, molti altri considerano l'atteggiamento di Melega una manovra puramente opportunistica. Invece di affrontare il contenzioso con serietà e rispetto, l'imprenditore sembra sfruttare la piattaforma mediatica per alimentare la sua immagine pubblica, a scapito della fiducia nelle istituzioni e nel sistema fiscale.

Un esempio negativo per il pubblico

Il successo dei video di Melega, che hanno raggiunto centinaia di migliaia di visualizzazioni, evidenzia una preoccupante normalizzazione di comportamenti provocatori e irrispettosi verso le leggi. Nonostante il contenzioso fiscale sia un tema delicato, Melega sceglie di affrontarlo con superficialità, festeggiando apertamente in luoghi esotici e cercando consenso attraverso immagini di lusso e sfarzo.

Il fatto che abbia raccolto un numero significativo di sostenitori – molti dei quali elogiano la sua audacia – solleva domande sull'etica di una società sempre più attratta da figure che ostentano ricchezza e sfidano apertamente le regole. Questa dinamica rischia di creare un precedente pericoloso, in cui chiunque può giustificare le proprie azioni appellandosi a presunte ingiustizie del sistema, anziché assumersi le proprie responsabilità.

Una strategia discutibile

Se Melega intende davvero criticare il sistema fiscale italiano, i suoi mezzi sembrano più mirati a creare scalpore che a stimolare un dibattito costruttivo. Il messaggio che trasmette è ambiguo: da un lato, denuncia presunte ingiustizie del sistema, ma dall'altro sfrutta la sua situazione per alimentare una narrazione glamour che lo dipinge come una vittima ribelle piuttosto che come un contribuente responsabile.

Conclusione

Marco Melega è senza dubbio una figura che divide: per alcuni è un simbolo di sfida al sistema, ma per molti altri rappresenta un esempio di irresponsabilità e mancanza di rispetto verso le istituzioni e i cittadini che rispettano le regole. Il suo stile provocatorio e le sue provocazioni sui social sollevano importanti interrogativi sull'etica pubblica e sulla percezione della legalità in un'epoca in cui l'apparenza spesso prevale sui contenuti.

Resta da vedere se il dibattito che Melega ha scatenato porterà a una riflessione più seria sul sistema fiscale italiano o se si rivelerà semplicemente un'operazione di autopromozione, alimentata da una strategia mediatica studiata per polarizzare e provocare.

Sergio Armaroli. PITTURA SENZ’AURA | AI Pictorial Childhood

Sergio Armaroli

PITTURA SENZ'AURA | AI Pictorial Childhood

a cura di Vittorio Schieroni, Elena Amodeo

 

MADE4ART

Via Ciovasso 17, Milano | Brera District

14 - 23 gennaio 2025

Opening martedì 14 gennaio ore 18 - 20

Come prima iniziativa del nuovo anno espositivo, MADE4ART è lieto di presentare presso la propria sede in Via Ciovasso 17 a Milano, nel cuore di Brera, PITTURA SENZ'AURA | AI Pictorial Childhood, mostra personale dell'artista, poeta, musicista e compositore Sergio Armaroli a cura di  Elena Amodeo e Vittorio Schieroni.

All'interno dell'opera di Sergio Armaroli, questa serie rappresenta, in quattordici quadri, una pittura senz'aura, una quasi Pittura assistita dall'intelligenza artificiale e infantilizzata: AI Pictorial Childhood. Di un senso tutto soggettivo dell'opera come esperienza e "puro accidente" dove il dialogo con il programma si articola a partire da un prompt iniziale e generico oltre ogni definizione di carattere stilistico, attraverso un processo di riappropriazione dell'immagine, con un gesto pittorico umano e nascosto.

Tutti i lavori esposti, realizzati in acrilico su tela e delle dimensioni di 40 x 40 cm, sono in parte o totalmente dipinti a mano da Sergio Armaroli. Il disegno di partenza è stato sempre creato con un programma di AI generatore di immagini DALL-E, per poi essere successivamente modificato da parte dell'artista, integrato con segni e campiture colorate ricorrendo all'intervento del computer in qualità di ipotetico bambino-assistente del Pictor Maior.

La mostra è accessibile dal 14 al 23 gennaio 2025 con opening martedì 14 gennaio dalle ore 18 alle 20; apertura al pubblico il lunedì dalle ore 15 alle 18, dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle 18, il sabato dalle ore 15 alle 18.

Sergio Armaroli. PITTURA SENZ'AURA | AI Pictorial Childhood

 a cura di Elena Amodeo, Vittorio Schieroni

14 - 23 gennaio 2025

Opening martedì 14 gennaio ore 18 - 20

Orari dal 15 gennaio: lunedì 15 - 18, martedì - venerdì 10 - 18, sabato 15 - 18

Ingresso gratuito, su appuntamento

Si invita a verificare sempre sul sito Internet e i social network di MADE4ART

eventuali aggiornamenti sugli orari e le modalità di accesso allo spazio

 

MADE4ART

Spazio, comunicazione e servizi per l'arte e la cultura

Via Ciovasso 17, 20121 Milano, Italia | Brera District

Fermate metropolitana Lanza, Cairoli, Montenapoleone

www.made4art.it, info@made4art.it, +39.02.23663618

 

Scopri le opere di Sergio Armaroli sul sito

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La scultura in cartapesta di Dante Vincenti in mostra a Lecce dal 27 dicembre 2024 all'8 gennaio 2025

COMUNICATO STAMPA

 

SCOLPIRE LA CARTAPESTA

L'ARTE DI DANTE VINCENTI

EX CONSERVATORIO SANT'ANNA

LECCE VIA LIBERTINI – ingresso libero

27 DICEMBRE 2024 – 8 GENNAIO 2025

inaugurazione ore 19

 

 

Nel clou degli eventi natalizi si apre il 27 dicembre 2024 alle ore 19 nelle sale dell'ex Conservatorio Sant'Anna la mostra di scultura dell'artista Dante Vincenti promossa dall'amministrazione comunale di Lecce.

All'inaugurazione interverranno il sindaco di Lecce Adriana Poli Bortone, l'assessore comunale Andrea Guido e Antonio Manzo operatore culturale e guida turistica che traccia un breve ritratto di Dante Vincenti definendolo «Artista "nel cuore". È da quell' organo vitale e sensibile che parte e prende forma la sua Arte, originale e riflessiva.  Grazie alla sua bravura, le Opere di carta si arricchiscono di umanità. Unica e profonda...»  Una profondità che viene da una vita nel segno dell'arte, una manualità artistica innata (si pensi che vince il suo primo concorso a soli otto anni) e oggi le sue opere figurano in collezioni private nazionali e internazionali.

Nato a Lecce l'11 giugno 1957, negli anni  Settanta Dante Vincenti inizia la sua attività artistica dedicandosi allo studio delle tecniche pittoriche e scultoree presso la scuola di disegno Maccagnani. Dopo aver conseguito il diploma al Liceo Artistico nel 1976, comincia a partecipare a numerose rassegne regionali e nazionali ottenendo consensi e riconoscimenti. Nel 1998 riprende l'antica arte della xilografia entrando a far parte del gruppo "Arte Viva". Dal 1999 ad oggi è totalmente impegnato nell'arte della cartapesta attraverso una personale sperimentazione e una continua ricerca. L'artista ha voluto conciliare l'antica arte artigianale leccese con la plasticità di sinuose figure che incarnano soggetti maschili e femminili tipici della propria terra. È arrivato così ad una produzione artistica di alta qualità, di cura dei dettagli realizzando oggetti unici e irripetibili. Da molti anni è presente alla fiera natalizia di San Lucia, tra i maestri pupari, ma nell'esposizione all'ex Conservatorio si potranno ammirare per la prima volta a Lecce le sue creazioni in cartapesta utilizzata come materiale al pari di chi usa il legno o il marmo per scolpire. Una materia povera come la carta che l'artista riesce a sublimare in forme scultoree contemporanee per darle una nuova vita: attingendo dalla letteratura, dal mito e dall'attualità Dante Vincenti riesce a creare sculture e figurazioni che trattano temi e sentimenti universali.

«Nelle sue opere – si legge nel testo del prof. Angelo Micello – confluiscono tutte le forme d'arte: dalla pittura alla scultura, all'architettura, alla musica, che il Vincenti utilizza magistralmente per creare l'armonia dell'opera. Le sue creazioni spaziano dalla realtà al mito, dal figurativo all'immaginativo. Vedi queste creature emergere lentamente ma con forza e con furia quasi volessero lentamente da quella carta che le imprigiona sulla base. Vedo spesso sparsi in bottega fusi di carta di giornali strettamente legati, che costituiscono gli elementi per le sue sculture. Neppure con la fantasia riusciresti a pensare che da quella cartastraccia possano nascere sì belle opere. Chi le osserva, mai giungerebbe a credere che ciò che vede sia carta… Ma l'artista riesce a fffire "non è carta", ma chissà che intruglio di materiale.»

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni con ingresso libero dalle 10:30 alle 13 e dalle 16 alle 20:30.