LAURA MÀ “Bambino Ucraino” è il messaggio di pace con archi e violini della cantautrice abruzzese

Una favola sonora in cui archi e violini tentano di avvolgere e dare speranza fra dolore e smarrimento

In radio dal 15 giugno

«Nei miei occhi  rimarrà per sempre impresso il video del pianto di un bimbo in marcia, da solo, verso il confine, verso una vita ignota. Lungo la strada semina singhiozzi e fissa i ricordi del suo breve passato». Laura Mà

È l'esperienza della cronaca di questi giorni a entrare nella scrittura di questo brano che la cantautrice abruzzese interpreta come fosse una favola. L'augurio è quello del lieto fine, desiderio di una difficoltà che infine potrà dirsi superata. 

Bambino Ucraino è una favola sulla guerra, messaggio di pace e speranza, dedicato a tutti i bambini, vittime innocenti dei conflitti. 

Il brano è stato scritto da Laura Mà con la collaborazione del cantautore Lorenzo Di Lorenzo e l'arrangiatore Riccardo Gnerucci. 

Autoproduzione

Radio date: 15 giugno 2022

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BIO

Laura Manuela Di Biagio nome d'arte Laura Mà. Nata a Roiano di Campli, un piccolo paesino di montagna della provincia di Teramo, vive a Roma da 16 anni. Fin da piccola il suo sogno è sempre stato quello di diventare una cantante, perciò ricomincia a studiare canto nel 2015 presso la scuola di musica "L'Officina della voce", con il maestro Lello Abate, successivamente approfondisce lo studio della tecnica vocale, con Fabrizio Zaniol, Maria Grazia Fontana, Raffaella Monza, Clea Cotroneo, Cecilia Amici, Giulia Marinelli e Alessia Munno, Olivia Volpi. Comincia a studiare anche pianoforte, prima da autodidatta, poi con i maestri Luca Salerno e Stefano Sabatini. 

Partecipa a: Festival di Castrocaro 2017, TourMusicFest 2017, Una voce per L'Europa 2018, Cantando Format Tv 2018, TourMusicFest 2018, XFactor 2018, Concorso Musica 2018, Concorso di Arenzano 2019, Festival Voci D'oro 2020, Musica contro le Mafie 2020, Sanremo new Talent winter 2021, TourMusicFest 2021, Concorso Canoro "Un mare di

stelle" Arenzano 2022. 

Il 7 giugno 2019 pubblica il suo singolo d'esordio - E Correrò - un omaggio a tutte le vittime della Casa dello Studente scomparse durante il terremoto che ha colpito L'Aquila nel 2009. 

Il brano entra nella Indie Music Like Classifica raggiungendo la posizione numero 80. 

Il 18 dicembre 2020, pubblica il suo secondo singolo Sei Forte Davvero. Una ballad a cavallo tra pop e dance elettronica che invita a guardare sempre oltre l'ostacolo e a rialzarsi dopo ogni sconfitta. Questo singolo si posiziona al numero 64 della Indie Music Like. Il 05 novembre 2021,  pubblica il suo terzo singolo Tu Unico Eroe, una canzone dedicata  al padre. Un country gioioso, che rispecchia il carattere solare e ottimista del padre e invoglia a sorridere.

Il brano entra nella Indie Music Like Classifica raggiungendo la posizione numero 67. Il 15 giugno 2022 pubblica il suo quarto singolo Bambino Ucraino che racconta la guerra come una favola. 

fonte: www.laltoparlante.it

VALERIENNE “Fuori com'è” è il nuovo inedito dell’artista dall’animo eclettico

Melodie dance rivelano un animo eclettico 

in radio dal 10 giugno

Il nuovo brano di Valerienne è la rappresentazione della poliedricità e della voglia di sperimentare che caratterizzano la sua musica, ancora una volta riesce ad elaborare suoni e colori ottenendo un risultato fuori dal comune. Una musicalità tutta da scoprire, lasciandosi travolgere da ritmi e melodie dance, esotiche, ma allo stesso tempo moderne e con vibrazioni che rappresentano in chiave attuale la bellezza dell'essere particolari e inusuali.

 

Radiodate: 10 giugno 2022

Etichetta: Orangle Srl - 

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Valeria Bordelletti in arte Valerienne nasce a Teramo nel 2000. Artista giovane ed eclettica, musicista sassofonista nel conservatorio Gaetano Braga, prende parte a numerose orchestre, formazioni  di fiati ed ensemble in Austria, Slovenia e nel nord Italia.

Da sempre appassionata di musica e canto, pubblica i suoi primi singoli a 19 anni riscontrando un sorprendente feedback positivo dal pubblico. Vince il premio Pigro 2021  «miglior cover» e partecipa alla settantaduesima edizione di Sanremo, proponendo un suo inedito a Casa Sanremo, continuando nel frattempo la scrittura di numerosi inediti da pubblicare nel corso dell'anno. Il primo di questi, Budapest, è uscito ad aprile 2022. 

SHERA prod. SNEPPER “1 ora” è il nuovo singolo del rapper dalle radici albanesi

Le ferite del passato ostacolano nuovi sentimenti

in radio dal 10 giugno

In questo pezzo il giovane rapper esprime i suoi sentimenti contrastanti nei confronti delle relazioni amorose e di una ragazza in particolare. Alcune esperienze passate hanno lasciato delle brutte cicatrici sul suo cuore e non vuole aprirsi totalmente ai sentimenti. Shera mette subito in chiaro che non vuole innamorarsi e il tempo trascorso con lei, per quanto piacevole, è un modo come un altro per divertirsi e passare delle ore piacevoli, senza inibizioni o pensieri per la testa.

 

 

Radiodate: 10 giugno 2022

Etichetta: Orangle Srl 

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Alesio Shera, in arte Shera, è nato nel 1998 a Lushnjë, in Albania, da genitori albanesi. Si trasferisce con la famiglia in Italia quando ha solo un anno in seguito alla guerra civile scoppiata in Albania. Si appassiona alla musica fin da piccolo, ascoltando prevalentemente rap americano, soprattutto Eminem.

Inizia a scrivere i primi testi nel 2012, senza però pubblicarli fino al 2014 quando esce il primo singolo, il cui video raggiunge le 15 mila visualizzazioni (attualmente il brano è privato su Youtube per scelta dell'artista). Da lì, inizia a partecipare a vari contest, sia freestyle che showcase, vincendo in varie occasioni. Nello stesso anno, chiamato da una discoteca locale, si esibisce live per la prima volta, in apertura a Claver Gold. In futuro nasce una collaborazione col rapper per il brano Mille Storie, realizzato nel 2018, ma pubblicato sulle piattaforme digitali poi a dicembre 2020.

Negli anni successivi, da indipendente e autonomo (le produzioni, i mix e i master sono tutte a cura dell'artista), ha continuato a pubblicare diversi singoli.

Nel 2019 esce "Ultima Cena" con Richveel, etichetta romana e distribuzione di Believe Music. 

SETTE “Basta che sia con te” è il nuovo singolo dell'artista emiliano

Un brano per liberarsi dalle catene della società

in radio dal 8 giugno 

Il nuovo brano di Sette è un urlo liberatorio da tutte le regole che la società impone e che ci rendono spesso persone diverse da quelle che siamo realmente. In questo mondo crudele, dove bisogna sempre focalizzarsi sul futuro e prendere decisioni affrettate una dietro l'altra, è arrivato il momento di non pensare e di vivere ogni secondo come se fosse l'ultimo, senza troppi pensieri, divertendosi e stando con le persone che si amano. 

«La canzone è un elogio al carpe diem, prende il "Cogli l'attimo" come grido di ribellione alle convenzioni e ai dogmi imposti dalla società.» Sette

 

Radiodate: 8 giugno 2022

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Lorenzo Riva, in arte Sette, classe 98, è nato a Ravenna, ma cresciuto a Bologna. Sin dai primi anni di età rimane affascinato dalla musica di ogni tipo: dal rap di Eminem e Puff Daddy, al Soul di Marvin Gaye e Barry White, dal rock di Elton John e i Queen, fino al pop di Madonna, Robbie Williams e Michael Jackson.

Nell'adolescenza si innamora del Metal di ogni epoca: dai Guns n Roses ai Linkin Park, tanto da formare a 17 anni una band Death Metal/Post Hardcore con cui si esibirà dal vivo nei locali di Bologna. A 19 anni si trasferisce a Milano, si laurea in Produzione Audio presso SAE Institute Milan e inizia il suo progetto da solista, di genere Indie Pop con contaminazioni derivanti dal Rock/Metal. Con la sua musica vuole denunciare i comportamenti di bullismo e discriminatori, di cui ha sofferto in passato, per lanciare un messaggio di speranza a chi ne è colpito ancora oggi.

ARTS “Bungalow 40” è il nuovo singolo dell’artista milanese

La bellezza dei ricordi passati che sfuma in note malinconiche

Il nuovo brano di Arts è come una vecchia cartolina ripescata in fondo ad un cassetto, che riporta alla memoria bellissimi e malinconici ricordi. Il numero 40 è quello del bungalow dove l'artista ha passato le vacanze d'infanzia col suo migliore amico Simone. 

«Sotto quel piccolo tetto e in quel luogo che ai nostri occhi sembrava il paradiso abbiamo vissuto momenti indimenticabili e attraverso un tipo di scrittura descrittiva il mio obbiettivo è quello di fare rivivere i nostri ricordi più belli agli ascoltatori.» Arts

Il ritmo cadenzato ed estivo si contrappone alla malinconia dei ricordi passati, che riprende l'inquietudine del presente poiché entrambi i ragazzi stanno affrontando un periodo difficile della loro vita, ma sempre insieme e a testa alta. 

Radiodate: 10 giugno 2022

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Lorenzo Cazzulani in arte ARTS, è nato in un piccolo paese in periferia di Milano, Cerro al Lambro ed è appassionato di scrittura sin da piccolo. La passione per la musica la eredita dal nonno musicista, ma è grazie ad "MTV Spit" che inizia ad avvicinarsi al rap. Alle medie inizia a registrare i suoi primi pezzi in cameretta, ma decide di tenerli nel computer consapevole di essere ancora molto acerbo. Nel 2018, spinto da un gruppo di amici, esce il primo singolo non ufficiale su Instagram intitolato "Buio". Nel 2019 insieme ad un grande amico inizia ad iscriversi a dei contest musicali, passando interi weekend a cantare nei locali. Nel 2020 pubblica il suo primo singolo ufficiale "Tell me About", seguito da "Casa", brano uscito a Febbraio del 2021. Continua a registrare nuove tracce fino ad unirle in un unico progetto intitolato "Rest In P-easy", un ep di sei tracce (ora non più disponibile) con sonorità R&B e Hip-Hop. Attualmente collabora con l'etichetta Orangle Records, con la quale ha iniziato un nuovo percorso di crescita personale ed artistica. 

Presentazione nuovo simbolo partito della Socialdemocrazia SD

Oggi, 10 giugno 2022, ricorre il 98esimo  anniversario del rapimento di Giacomo Matteotti, rapito a Roma  dalla polizia fascista nel 1924 a Lungotevere Arnaldo da Brescia . 

Umberto Costi, Segretario Nazionale di Socialdemocrazia (SD), ha partecipato  stamane alla commemorazione del martire della libertà ,  anche in rappresentanza della  Fondazione Giuseppe Saragat. 

Costi ha voluto presentare il nuovo simbolo e il sito del Partito proprio in concomitanza di questa celebrazione per dare particolare risalto alla continuità politica , culturale e di idee che i socialdemocratici di oggi,  hanno con il pensiero che fu di Turati , Treves , Matteotti e Saragat.

 Ha  inoltre aggiunto il Segretario  Umberto Costi  .....ci rivolgiamo agli autentici democratici, ai socialisti riformisti , ai liberal socialisti perchè si uniscano a noi, per ricostituire nel paese un grande partito socialdemocratico,  di cui L''italia ha veramente bisogno, essendo la parola socialismo sparita dal vocabolario politico..........

I socialdemocratici si riorganizzano

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SOCIALDEMOCRATICI – Umberto Costi nuovo segretario nazionale

Nel solco tracciato da Giuseppe Saragat e con lo sguardo rivolto ad una socialdemocrazia europea

Si riorganizzano i socialdemocratici italiani, a settantacinque anni dalla scissione di Palazzo Barberini, nel solco tracciato da Giuseppe Saragat e con lo sguardo rivolto ad una socialdemocrazia europea desiderosa di rialzare la testa, dopo il recente successo alle elezioni tedesche. Attraverso il rilancio del Partito dei Socialdemocratici (SD), gli eredi della lezione saragattiana intendono concorrere al necessario processo di ristrutturazione della sinistra italiana, nel dialogo con tutte le forze laiche e del centro riformatore. Nuovo segretario nazionale è Umberto Costi, 64 anni, romano, 2 figli, socialdemocratico da sempre. Il presidente è Dino Madaudo, messinese, storico dirigente della socialdemocrazia italiana. I problemi sui quali il partito caratterizzerà la sua azione politica riguarderanno, in particolare, le disabilità sia motorie, sia psichiche, così come la disoccupazione giovanile e over 50, l'ambiente, il tema della sostenibilità ESG, la transizione digitale e la tutela delle pensioni. Costi ha convocato immediatamente la riunione della prima segreteria per affrontare le tematiche politiche più urgenti, legate soprattutto ai tragici momenti che il mondo sta vivendo, nonché la questione della riorganizzazione del partito. L'intera comunità dei socialisti democratici italiani conferma frattanto il proprio sostegno al popolo ucraino, vittima di una crudele e spietata aggressione.

FOLKATOMIK “Polaris” è l’inedito d’esordio che da il nome al disco di prossima uscita e rappresenta la visione del gruppo di reinterpretazione della musica del sud Italia

Il ritmo arcaico della pizzica, incontra il calabrese arcaico: Polaris, una luce che fissa la rotta della partenza, ma che muta durante il viaggio, portando con sé un bagaglio di suoni ed esperienze.

In radio dal 10 giugno

"Oh stella polare portami più in là, 

ricongiungimi alla riva o all'infinità"

Formatasi lo scorso 2019, la band torinese parte dall'esperienza maturata nel mondo della riproposta delle musiche tradizionali da parte di Franco Montanaro, Oreste Forestieri e Valeria Quarta, e dall'incontro con il chitarrista e producer di musica elettronica Li Bassi. 

Nella sintesi delle esperienze e delle storie che ognuno portava con sé, nasce subito un sound unico e riconoscibile, riconducibile alla commistione fra la musica tradizionale del sud e avantgarde elettronica. 

Polaris, prima traccia e inedito del disco, è un'invocazione che parte da una barca alla deriva in mare aperto. La preghiera di un naufrago alla stella perché gli indichi la rotta per tornare a casa o potersi perdere in un infinito ancora sconosciuto.

La chiave ritmica usata per la costruzione del brano è quella della Pizzica Pizzica, ritmo terzinato e ossessivo, mentre il dialetto usato per il testo è un calabrese arcaico. 

Questo singolo è il secondo estratto dal disco d'esordio del gruppo ed è sostenuto nell'ambito della "Programmazione Puglia Sounds Record 2022". L'etichetta italysona continua con questo progetto la sua opera di valorizzazione della world music identitaria italiana con uno sguardo al futuro e alle contaminazioni.

Etichetta: italysona 

Radio date: 10 giugno 2022

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Contatti etichetta www.italysona.com - info@italysona.com 

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Valeria Quarta - Voice, percussion & little percussion

Inizia giovanissima il suo percorso di studi passando, dal canto lirico presso l'Istituto d'Arte e studio di Chieri (To) al canto jazz presso il centro di formazione musicale di Torino fino ad arrivare al canto moderno con la vocal-coach americana Cheryl Porter. Si dedica all'approfondimento della musica popolare, in particolare delle musiche tradizionali del Sud Italia. Si specializza altresì nello studio di svariati strumenti a percussione come Cajon, Djembe  e percussioni a cornice e minori della tradizione del Sud Italia. Si sperimenta e matura professionalità e competenze in ambiti molto diversi: dal rock al blues, al reggae, ai generi del Sud America. Al momento lavora da anni come cantante autrice del progetto "Valeria Quarta" ed è cantante percussionista del trio "Le tre sorelle", progetto musicale che ha l'obiettivo di far conoscere e valorizzare le vocalità femminili del Sud Italia.

Li Bassi - Guitars & Mechanics

Chitarrista e producer, si è esibito dividendo il palco con moltissimi artisti come Steve Winwood, Whitney Houston, Eugenio Finardi, Max Gazzè, Bandabardò e tanti altri. Come autore musicista ha firmato per Emi, Warner Chappell, Universal, Diy, RaiTrade e molte altre etichette. Ha pubblicato il suo disco d'autore "Il lato giusto" nel 2015, vincendo il premio Carisch "Stefano Rosso". Lavora stabilmente con la compagnia "Assemblea Teatro" dove ha portato in scena testi di e con Renzo Sicco e Luis Sepùlveda. 

È autore per la casa di produzione Banijay per Rai, Mediaset, La7, Sky.

Franco Montanaro - Voice & South Italy tambourine & Ancestral rattles

Tamburellista e cantante di musica folk del Sud Italia. Suona tamburi a calice e a cornice del Mediterraneo.

Si è esibito in due edizioni della Notte della Taranta con i "Cantori di Villa Castelli". 

A Torino ha fondato il gruppo "Collettivo Musicale In.con.tra.da" con cui ha fatto diversi tour in Sardegna, Marocco, Francia, Svizzera e Italia.

È stato per otto anni co-organizzatore del Festival delle Province con il Teatro delle Forme di Torino esibendosi in svariate regioni d'Italia, Francia e Marocco.

Ha suonato con l'Ensemble di Percussioni del maestro Tarek Hawad Alla, esibendosi in molteplici festival di Danza Orientale in tutta la penisola.

Oreste Forestieri - Plectrum & Mediterranean wind instrument 

Polistrumentista, suona flauti e strumenti ad ancia, tamburi a cornice e strumenti a plettro del Mediterraneo.

Con diversi ensemble e orchestre ha accompagnato artisti come Otello Profazio, Tonino Carotone, Raiz, Mariano Caiano, Fabio Curto ed altri.

Ha suonato con diverse formazioni in importanti rassegne e Festival di World Music in Italia, Germania, Inghilterra, Francia, Belgio, Turchia, Grecia, Romania, Marocco, Argentina e Brasile.

Ha pubblicato come autore il suo primo disco nel 2006 "Taranta Muffin - U passatu è turnatu" e ha registrato i suoi strumenti per un consistente numero di produzioni.

Ha lavorato con diverse compagnie teatrali come musicista in scena e musicista attore per spettacoli di Commedia dell'arte, Teatro di narrazione e Varietà.

fonte: www.laltoparlante.it

ASHLEIGH VILK “Big Wild World” è l’esordio della giovane artista che crede nel potere curativo della musica

Un brano che cerca di catturare l'avventura nel mondo per instaurare la relazione profonda con sé stessi

In radio dal 10 giugno

Il mondo è grande e, per lo più, selvaggio e trovare il nostro posto può essere complicato. Infatti, quando ci dirigiamo con entusiasmo verso qualcosa che ci attira  capita di  essere inghiottiti dalle sfide e dalla natura imprevedibile delle cose. 

Partendo da questa idea nasce Big Wild World un brano che parla di una ricerca e della successiva accettazione, in un rimando continuo sull'idea di casa che, per alcuni  può essere la famiglia, per altri un amico e per altri ancora, un luogo. 

«In fondo credo che questa canzone esprima l'idea stessa del viaggio. Spesso andiamo alla ricerca di qualcosa che abbiamo già, fingendo di mantenere un controllo solo apparente, mentre basterebbe ammettere che non sappiamo dove stiamo andando e cosa possa succedere nel frattempo per godersi la vita». Ashleigh Vilk

Questa canzone è uno dei cinque singoli che compongono il primo EP della cantautrice, incentrate sulla celebrazione della creatività. Le canzoni sono scritte insieme a collaboratori da tutto il mondo e lo svedese Lars (@laszloomusic) ha composto la musica per il brano Big Wild World.  

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Radio date: 10 giugno 2022

CONTATTI E SOCIAL 

https://linktr.ee/ashleighvilkmusic

BIO

Ashleigh è un'artista con un timbro e una voce che possono guarire l'anima. Ashleigh non è solo una cantante, ma una terapista olistica/energetica e questa natura curativa è presente anche nella sua musica. Ashleigh ha sempre cantato, sia per se stessa sia militando in diverse band,  ma non essendo mai riuscita ad esibirsi, era come se l'universo volesse che scrivesse da sola. Da allora il processo di scrittura e canto è diventato un processo creativo curativo, per sé stessa come artista e con questa traccia e il suo EP (di prossima uscita) condivide quella musica curativa con il mondo.

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DANIELA D’ANGELO "Suppergiù" è il nuovo estratto dall’album “Petricore”, esordio solista della cantautrice

Questa volta a entrare sotto la lente dell'autrice sono la rabbia e la lotta con i sensi di colpa, in quel turbine di discesa e ascesa fra i sentimenti che caratterizza l'intero disco

In radio dal 10 giugno

Suppergiù è il racconto della rabbia che inevitabilmente rimane quando un rapporto importante finisce, sia esso una relazione romantica o un legame molto forte di amicizia. La rabbia è raccontata dall'incalzare della ritmica, quasi ossessiva e dalla parte di basso martellante. Nel testo c'è una ricerca della redenzione dal senso di colpa, dalla disistima e dallo schiacciamento di sé stessi che a volte si percepisce quando si cerca continuamente di compiacere l'altro, snaturandosi e andando continuamente incontro alle sue necessità, a volte anche distorte e che non ci appartengono. 

«Petricore coincide con un inizio, un esordio. Eppure, è il racconto di una fine - o più di una -, con molte sfaccettature, episodi, declinazioni». Daniela D'Angelo

"Petricore" è il nome dato all'odore della terra bagnata. L'album contiene 8 tracce,  in cui protagonista è il cuore, nella sua capacità di permeare e lasciarsi attraversare, fondendosi con ciò che lo circonda. 

Etichetta: Volume!

Radio date: 10 giugno 2022

Release album: 8 aprile 2022

DICONO DI PETRICORE

«Canzoni in cui si sprofonda, inghiottiti da una densità di sentimenti e inquietudini che ghermisce l'ascoltatore… Petricore rappresenta un felice esordio da scoprire ascolto dopo ascolto.» Rumore 

«Davvero interessante questo lavoro che si muove dentro forme non predicibili a priori.» Raro Più

«Petricore è un esordio decisamente interessante e privo di riferimenti "normali" su tutti i fronti. In bilico tra digitale e acustico, alla ricerca sempre di forme sghembe nei ricami di drumming, anche quando la scrittura mostra aperture dolcissime in maggiore e non si vieta di ricorrere al santo pop (come accade per l'inciso di Nel modo giusto), il disco sfoggia una personalità davvero importante.» Music Letter

«… La musica della D'Angelo, capace di slanci straordinari e di oniriche divagazioni, evoca una visione composta di racconti di scelte sbagliate, oppure una entrata quasi forzata in quelle scelte, con il timore di sfondo che le stesse potessero fare male, dentro e fuori.» Music Map 

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BIO

Daniela D'Angelo è una cantautrice che scrive da che ha memoria e canta il mondo attraverso i propri occhi, chitarra, voce e canzoni. Dal 2012 al 2017 fa parte della band Distinto, con cui realizza innumerevoli live, un EP e due dischi, di cui scrive testi e musiche. Nel 2018 intraprende un percorso solista che inizialmente la vede impegnata, in aggiunta all'assidua attività live, nella produzione del progetto In DA House, lanciato sul suo canale YouTube, che consiste nella realizzazione di video in presa diretta dall'atmosfera intima e raccolta, in collaborazione con altri cantautori e artisti, nella cornice della propria dimensione domestica. Subito dopo inizia il percorso verso la realizzazione del suo primo album solista, Petricore, con la direzione artistica di Vito Gatto (produzione, elettronica e arrangiamenti), Mamo (batteria, arrangiamenti) e Ivano Rossetti (basso, arrangiamenti). Il disco è stato registrato presso il Recording Studio Adesiva Discografica di Paolo Iafelice da Guido Andreani (Cesare Basile, Afterhours, Verdena, Morgan, Elisa, Vinicio Capossela), che ne ha curato anche il mix.

fonte: www.laltoparlante.it