Patricia Urquiola presenta la mostra TRANSITIONS per la Florence Biennale

In occasione della XV edizione della Florence Biennale, in programma dal 18 al 26 ottobre presso la Fortezza da Basso di Firenze, Patricia Urquiola – architetto, designer e art director dell'azienda Cassina – presenta la mostra Transitions, un'installazione che riflette il cuore del suo metodo progettuale. L'esposizione, all'interno di uno spazio esclusivo dedicato, guida il pubblico in un percorso tra forma, funzione ed emozione, invitandolo ad attraversare lo spazio e la materia, a coglierne l'essenza e ad immaginarne nuove possibilità.

 

La mostra si definisce attraverso una parete semitrasparente, costruita in legno d'abete e policarbonato riciclati. Un filtro che lascia intravedere la struttura ed invita a cambiare prospettiva, a cogliere connessioni che emergono solo muovendosi nello spazio. I pezzi esposti sono presentati come tappe di una ricerca che attraversa materiali, forme e processi. Ognuno nasce dalla curiosità di sperimentare e dal dialogo costante con clienti con cui Urquiola collabora da anni, intrecciando tecniche industriali e gesti artigianali, innovazione e memoria.

 

Tra le sue creazioni in mostra, spicca la poltrona Mon-Cloud per Cassina, che reinterpreta il concetto di accoglienzacon forme morbide e un'attenzione particolare alla circolarità. Composta da uno scheletro metallico avvolto da un'imbottitura in fibra di poliestere riciclato e da cuscini soffici in poliestere riciclato, Mon-Cloud è frutto di un approccio progettuale focalizzato sul tema della circolarità. Grazie alla sperimentazione con materiali innovativi, l'uso del poliuretano è stato ridotto al minimo, limitandosi a inserti in CIRCULARREFOAM®, realizzato con una percentuale di polioli riciclati. Inoltre, nessuna parte è incollata: la poltrona può essere disassemblata al 99,85%, favorendo il recupero e il riciclo dei materiali a fine vita.

 

Accanto a queste presenze che arricchiranno il contesto della Florence Biennale si inserisce anche Gruuvelot per Moroso, un sistema modulare che si comporta come un organismo in trasformazione. I volumi organici e la libertà di configurazione ne amplificano la componente sensoriale e simbiotica: le superfici non si limitano ad accogliere, ma sembrano crescere e adattarsi, come se l'oggetto stesso fosse in continuo mutamento. Questa metamorfosi si riflette anche nei rivestimenti, realizzati con una tecnica di stampa a base d'acqua che riduce il consumo idrico del 90% e le emissioni di gas serra dell'80% rispetto ai processi tradizionali.

 

Nel percorso trova spazio anche la vasca Vieques per Agape, nata da un progetto architettonico alle isole caraibiche. Da elemento pensato per un luogo specifico è diventata prodotto, mantenendo viva quella memoria. L'oggetto riprende l'immagine delle vecchie tinozze, con la struttura in metallo smaltato avvolta da doghe in legno di iroko, e la rilegge in chiave contemporanea, trasformando un archetipo familiare in un oggetto essenziale e senza tempo.

 

Se Mon-Cloud racconta un avanzamento progettuale decisivo per il settore dell'arredo, grazie alla sua innovazione materica e costruttiva, le superfici Mater di Mutina affrontano lo stesso tema attraverso la ceramica: piastrelle in rilievo smaltate in cui ogni pezzo porta con sé leggere variazioni, tracce del processo manuale che diventano parte integrante del prodotto, rendendo la materia viva, unica e mai ripetitiva.

 

Infine, il tavolo Babar per Glas Italia porta il tema della trasformazione a un livello radicale: il vetro 100% riciclato viene riassemblato in un materiale nuovo e organico, ottenuto da graniglia di vetro e resine vegetali. In questo contrasto tra naturale e artificiale, tra casualità e progetto, Babar trova la sua forza espressiva: ogni pezzo è unico, con superfici irregolari e cromie che mutano con la luce, generando paesaggi sempre diversi.

 

Oltre ai pezzi già menzionati, all'interno della Fortezza da Basso saranno esposti anche altri lavori realizzati da Urquiola per aziende come Andreu World, B&B Italia, Bitossi, Budri, CC-Tapis, EDIT Napoli, Flos, Kartell e Kettal.

 

Ricordiamo che il giorno giovedì 23 ottobre alle ore 17.00, presso l'area teatro della Florence Biennale (Padiglione Spadolini, Fortezza da Basso, Firenze), Patricia Urquiola riceverà il Premio Internazionale "Leonardo da Vinci" alla Carriera (Design), in riconoscimento del suo eccezionale contributo al design contemporaneo. La cerimonia di premiazione si svolgerà alla presenza della designer, nell'ambito di un evento speciale.

 

PATRICIA URQUIOLA: BIOGRAFIA

Formatasi al Politecnico di Madrid e quello di Milano, dove si laurea con Achille Castiglioni, oggi Patricia Urquiola lavora operando con grande versatilità in ambiti che spaziano dal product design all'architettura, dagli allestimenti grafici agli interni. Dal 2015 è Art Director di Cassina e collabora con importanti aziende del design come Flos, Moroso, Driade, GAN, Andreu World, Glas Italia, Kartell, Kettal, Kvadrat e gruppi internazionali come, tra gli altri, Haworth, BMW, Boeing, Louis Vuitton, Missoni, Mandarin Oriental Hotels, Four Seasons, Marriott Group, Starbucks, Ferrari e Swarovski. In Spagna è stata insignita della Medaglia d'Oro delle Belle Arti e della Croce di Isabella la Cattolica. Nel 2023 ha ricevuto la distinzione come una delle nuove Ambasciatrici Onorarie della Marca España. Nel 2024 è stata nominata membro della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nello stesso anno, è stata insignita del titolo di Cavaliere della Repubblica dal Presidente della Repubblica Italiana in riconoscimento dei suoi meriti. Nel 2025, Patricia Urquiola ha ricevuto il Premio Nazionale di Design per la carriera dal Ministero spagnolo della Scienza, dell'Innovazione e dell'Università.

Insignita di numerosi premi e riconoscimenti internazionali, Patricia Urquiola è stata nominata Designer of the Year da Wallpaper, Elle Décor International, AD Spagna, Architektur&Wohnen e molte altre testate. Le sue creazioni fanno parte delle collezioni permanenti di alcuni dei più importanti musei del mondo tra cui il MoMa di New York, il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, il Museo della Triennale di Milano, il Museum of Design di Monaco, la National Gallery of Victoria di Melbourne, il Vitra Design Museum di Basilea, il Victoria & Albert Museum di Londra, il Design Museum di Zurigo, lo Stedelijk Museum of modern and contemporary art di Amsterdam, il Design Museum di Barcellona e il Philadelphia Museum of Art. 

 

 

Per maggiori informazioni sul programma della XV edizione della Florence Biennale visita il sito https://www.florencebiennale.org/

 

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Movimenti in Arte - 12 settembre, Bibliothè Art Gallery

Mostra Moviventi in Arte

Il 12 settembre p.v., alle ore 18:00, negli spazi della Art Gallery Bibliothè, in Via Celsa 5, si inaugura a Roma la mostra MOVIMENTI IN ARTE, promosso dall'Associazione Commercianti Prati Cola di Rienzo. 

Due movimenti apparentemente distanti tra loro che dialogano attraverso la forza espressiva
dell'arte; diverse visioni contemporanee che si uniscono in questo straordinario percorso espositivo, grazie agli artisti Tancredi Fornasetti ed Enzo Barchi. 

L'iniziativa Movimenti in Arte prevede una serie articolata di eventi collaterali, che intendono
omaggiare i due movimenti e la forza espressiva dell'arte come linguaggio universale, capace di
trasformare la spiritualità e il movimento in esperienza collettiva. 

Il Futurismo celebra la velocità, la macchina, il progresso, spesso rappresentando le energie
meccaniche in fiamme. L'arte Hare Krishna è permeata da movimento e ritmo spirituale: lo spazio sacro è animato dal kirtan, danza, musica e rappresentazioni teatrali vibranti. 

Si darà vita ad un confronto artistico movimentato, il 12 settembre 2025, con il linguaggio vivido di Tancredi Fornasetti e le sue strutture impossibili piene di emozioni incontrastate. 

In tutto questo c'è grandissima armonia. Tancredi riesce a citare Depero, il suo magnifico Moto Perpetuo del 2014 è quasi una rilettura della Rotazione di Ballerina e Pappagalli, e, nello stesso tempo, a creare una superficie geometrica di gioco come l'evoluzione del suo spazio scenico. 
 

Il percorso Movimenti in Arte proseguirà a novembre con la ricerca e la forma spirituale della realtà delle opere dell'artista Enzo Barchi: dibattiti, performance musicali, canti e danze Hare Krishna ad ingresso gratuito per offrire ai cittadini del territorio e non solo, una esperienza immersiva e multidisciplinare.

Annunciate le NEW ENTRIES tra i Guests of Honour e i Progetti Speciali della Florence Biennale

Dopo aver svelato i primi nomi dei Guests of Honour e Progetti Speciali, la Florence Biennale annuncia le ultime NEW ENTRIES che prenderanno parte alla XV edizione, in programma dal 18 al 26 ottobre 2025 presso la storica sede della Fortezza da Basso di Firenze.

Sotto il tema centrale di questa edizione, quale "The Sublime Essence of Light and Darkness. Concepts of Dualism and Unity in Contemporary Art and Design", gli artisti invitati indagheranno le profonde complessità del dualismo tra luce e oscurità, opposti che si attraggono e si completano, mettendo in evidenza le connessioni e le disconnessioni tra questi due elementi. Tra i prestigiosi nomi confermati fanno il loro ingresso:

LIKU MARIA TAKAHASHI, pittrice giapponese, scultrice, designer, studiosa e docente d'arte nonché maestra di arti marziali. L'artista riceverà il Premio "Lorenzo il Magnifico" del Presidente della Florence Biennale 2025 e presenterà il grande progetto "Se Jonathan Livingston Seagull fosse un uccello di passaggio", un live painting partecipativocon il pubblico. Per rappresentare la simbologia dell'oneness, Takahashi s'ispira al libro Jonathan Livingston Seagullper il forte messaggio morale e spiega: "Per raggiungere le terre lontane gli uccelli migratori volano in stormi per molti giorni, senza dormire e attraversando l'oscurità impenetrabile della notte. La loro vista non permette loro di vedere attraverso il buio della notte. Tuttavia, continuando a volare insieme come gruppo, riescono a raggiungere la loro destinazione. Proprio come gli uccelli migratori riescono a percorrere grandi distanze verso una terra sicura volando in stormo, anche noi esseri umani dovremmo diventare un tutt'uno per poter raggiungere insieme un futuro migliore".

Il progetto è realizzato secondo il metodo Maris, il primo metodo di pittura al mondo concepito per essere accessibile a chiunque, a prescindere dall'abilità visiva e dall'età. L'artista racconta: "Maris è una forma d'arte che ho inventato per consentire alle persone non vedenti di apprezzare i dipinti insieme alle persone vedenti. Le immagini sono realizzate con la sabbia. I granelli di sabbia vengono disposti insieme per formare un dipinto, e ogni granello incarna la speranza per il futuro."

Al fine di ricordare uno dei più rilevanti disegnatori argentini del Novecento, la Florence Biennale rende omaggio a MARCELO MAYORGA con una mostra dedicata e il conferimento del Premio "Lorenzo il Magnifico" del Presidente alla carriera "In Memoriam". Capace di coniugare la perfezione formale con una profonda indagine etica e sociale, Mayorga si è distinto nella scena artistica argentina unendo un virtuosismo tecnico raffinato a una potente carica narrativa e critica. La sua produzione, dominata da un tratto sicuro e una padronanza del chiaroscuro, oscilla tra un realismo metaforico e una vena ironica graffiante. Le sue opere ritraggono scene emblematiche: figure umane che si aggregano in comunità anonime, architetture silenziose, aeroplani leggeri — simboli di guerre, malessere sociale e transizioni storiche — spesso immersi in una penombra poetica e carica di tensione. Il suo sguardo acuto e la sua tecnica magistrale fanno ancora oggi di ogni opera un fulcro di riflessione sulla condizione umana. 

CHAO GE, rinomato artista cinese contemporaneo noto per la sua maestria nella pittura e nella ricerca del colore, leader della pittura spirituale nei circoli artistici cinesi. Le sue opere si distinguono per la loro spiritualità, ricchezza emotiva e spiccata sensibilità ed esprimono il trauma psicologico, la perdita e i conflitti interiori di un'epoca complessa, insieme alla riflessione e alla sofferenza che ne derivano. 

La sua arte incarna la bellezza poetica dei paesaggi dell'Oriente ma, allo stesso tempo, tocca le difficoltà, la confusione spirituale e la sofferenza umana del XX secolo. Chao Ge si distingue dal contesto discorsivo diffuso della sua epoca, proponendo una visione chiara pur rimanendo distante dal mainstream. Le sue opere non vengono contaminate dall'assurdità, dall'eccentricità e dall'egoismo estremo del XX secolo, ma manifestano una ferma convinzione nell'essenza delle cose e uno spirito umanistico positivo. L'artista ritiene che la grande funzione della pittura risieda nel trarre la percezione delle cose da parte delle persone, dalla narrazione superficiale all'essenza interiore. Quando gli è stato chiesto quale fosse il suo obiettivo creativo, una volta ha dichiarato: "Restituire alle persone il rispetto per le cose".

GREGORIO LUKE ha tenuto migliaia di conferenze negli Stati Uniti, in Messico, Europa, Cina e Sud America. Elena Poniatowska, la più importante autrice vivente del Messico, afferma: "Gregorio Luke tiene le conferenze più straordinarie che si possano vedere sulla Terra". Per Agustín Gurza del LA Times: "Gregorio Luke parla come se avesse avuto una visione. I suoi ascoltatori non possono fare a meno di vederla anche loro."

Alla Florence Biennale terrà due conferenze esplorando il tema della di quest'edizione – Luce e oscurità – dedicando la prima a REMBRANDT, pittore e incisore olandese, maestro del chiaroscuro, e la seconda a DAVID ALFAROSIQUEIROS, rivoluzionario nella vita e innovatore nell'arte.

·       REMBRANDT – Mercoledì 22 ottobre ore 18.00

Gregorio Luke approfondirà il mondo di Rembrandt, facendo luce sulla sua vita tumultuosa e sulla sua magnifica arte.  La luce e l'oscurità sono l'essenza stessa dell'arte di Rembrandt: con questi elementi, egli ha saputo catturare come nessun altro artista l'espressività umana.

 

·       DAVID ALFARO SIQUEIROS – Sabato 25 ottobre ore 17.00

Questa conferenza di Gregorio Luke metterà in luce numerosi aspetti che i giovani artisti di oggi possono imparare da Siqueiros. Infatti, David Alfaro Siqueiros era un maestro della dualità: era un soldato e un artista. Egli ha combattuto nella rivoluzione messicana e nella guerra civile spagnola e ha dipinto murales di grande impatto. Siqueiros ha esercitato una grande influenza sull'arte contemporanea, dall'espressionismo astratto alla pop art e all'arte chicana.

PROGETTI SPECIALI

Insieme alla proiezione di importanti anteprime nazionali, tra i progetti speciali di grande rilievo della XV edizione della Florence Biennale spicca "FLORENT IN AURO. GIOIELLI PER LA ROSA D'ORO DI PIO II", mostra a cura del Prof. Paolo Torriti, Direttore del Master Executive in Storia, Design e Marketing del Gioiello dell'Università degli Studi di Siena – Campus di Arezzo. In mostra, saranno esposti i disegni e lo sviluppo di alcune idee di gioielli realizzati dagli allievi del Master ispirati al tema La Rosa d'Oro, donata nel 1458 da Papa Pio II alla città di Siena e attualmente conservata presso il Museo civico della stessa città toscana.

Per la prima volta nella storia della Florence Biennale, grazie alla collaborazione con LOQI, che realizzerà la shopper in edizione limitata della mostra, verrà attivato un contest nel quale LOQI assegnerà un premio speciale ad un artista: il vincitore avrà l'opportunità di creare una propria shopper, che verrà poi venduta nel circuito museale di LOQI.

Per maggiori informazioni sul programma della XV edizione della Florence Biennale visita il sito https://www.florencebiennale.org/

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Jarliama presenta Wild West Swing: il nuovo video musicale girato a San Salvatore di Sinis con le ballerine dell’ASD Black Stars Olbia, 25 agosto 2025 – Dopo il successo di Don’t You Come Back, che ha superato le 47.000 visualizzazioni su YouTube, la cantante italo-messicana Jarliama torna con un nuovo singolo dal titolo Wild West Swing, pubblicato da The Palma Music in collaborazione con Reload Music powered by Sony Music Italia. Il brano sarà disponibile dal 18 settembre 2025 su tutti gli store musicali online. Il videoclip ufficiale sarà girato in Sardegna, nello storico borgo di San Salvatore di Sinis, trasformato per l’occasione in un set dal fascino spaghetti western. Un set unico: San Salvatore di Sinis San Salvatore di Sinis è un piccolo villaggio di Cabras che prende vita ogni anno a settembre durante la suggestiva Corsa degli Scalzi, processione che coinvolge oltre 800 corridori scalzi in saio bianco. Ma non solo: il borgo è un vero luogo di culto per i cinefili. Qui furono girati film come Giarrettiera Colt di Gian Andrea Rocco – che ispirò Quentin Tarantino per Kill Bill – oltre a pellicole recenti come Figlia mia di Laura Bispuri con Alba Rohrwacher e La leggenda di Kaspar Hauser con Vincent Gallo.   Le protagoniste: il ritorno delle ballerine dell’ASD Black Stars   Il videoclip vedrà nuovamente protagoniste le ballerine Alessandra Zucca, Eleonora Mereu e Rossella Mereu, già apparse nei precedenti successi Little Trumpet e Cruisin’ in the Sixties. Con le loro coreografie firmate Black Stars, daranno vita a un’atmosfera sospesa tra jazz, swing ed energia western, esaltando il ritmo travolgente del nuovo brano. La scuola ASD Black Stars, diretta da Alessandra Zucca, ha sede a Via Ludwig Van Beethoven, 26, 09045 Quartu Sant’Elena (CA), ed è un punto di riferimento in Sardegna per la danza swing e coreografie dallo stile retrò. «Con Wild West Swing ho voluto unire due mondi che amo: il fascino intramontabile del western e l’energia dell’electro swing» – dichiara Jarliama, autrice, cantante e produttrice del brano. – «Girare a San Salvatore di Sinis significa riportare alla luce un pezzo di storia cinematografica, ma anche rendere omaggio alla Sardegna che mi ha accolto e che continua a ispirarmi».   Jarliama – Biografia   Jarliama è una cantante e produttrice italo-messicana con base in Sardegna, specializzata in electro swing, EDM e jazz-pop. Ha iniziato la sua carriera artistica nel gospel, dove ha sviluppato straordinarie capacità vocali e una spiccata sensibilità musicale. Successivamente ha fondato insieme a suo fratello Fernando il duo River&Lopez, intraprendendo così il suo percorso nel mondo della musica elettronica e pop. La sua dedizione alla musica è evidente nella produttività: Jarliama pubblica un nuovo singolo ogni mese, conquistando pubblico e critica internazionale con la sua capacità di fondere elementi tradizionali del jazz e dello swing con sonorità moderne ed elettroniche. Il suo stile unico, che combina la sua eredità culturale italo-messicana con influenze musicali contemporanee, l’ha portata a collaborare con prestigiose etichette e a ottenere riconoscimenti a livello mondiale.   Successi recenti 8 novembre 2024 – Boomerang, Feel It e Badabum entrano nei Triple Top 10 Shazam 9 dicembre 2024 – SSSWING conquista la Top 10 USA 16 novembre 2024 – Badabum raggiunge la Top 10 Globale Shazam 19 dicembre 2024 – Boom Shakalaka entra nei Top 10 di sempre 2025 – Boomerang conquista la Top 10 in Giappone 30 gennaio 2025 – Feel It raggiunge la posizione 10 di sempre su Shazam 20-28 marzo 2025 – oltre 100 Shazam globali superati 25 maggio 2025 – We Are The Tok entra nella Top 100 Best House Chart di Hypeddit (pubblicato come RIVER) Compilation ufficiali Hit Mania Dance Estate 2024 Mendaki Compilation 2024 Nothing But Dancefloor Fire Vol. 26 Nothing But Dancefloor Fire Vol. 27 Nothing But Pure Dance Vol. 31 Nothing But Pure Dance Vol. 32 Gym Jams 013 Etichette discografiche Reload Music – Etichetta indipendente italiana con distribuzione Sony, specializzata in EDM, pop e dance. Partner di The Palma Music. The Palma Music – Divisione digitale di Reload Music, con focus su artisti emergenti, remix e club hit. Jaywork Music – Storica etichetta italiana attiva dal 1998, punto di riferimento per l’elettronica italiana nel mondo. Mendaki Publishing – Sub-label di Orange Records dedicata a contest e pubblicazioni, valorizzando nuove voci come Jarliama.

$MARCO: la crypto con oltre 2,5 milioni di holders che punta alla bull run

Nel panorama dei digital asset, spesso dominato da hype e progetti effimeri, spicca una realtà che sta attirando sempre più attenzione: $MARCO, il token su BNB Chain al centro dell'ecosistema Melega.

Le performance parlano chiaro: dopo un sorprendente +1200%, oggi il token si mantiene a circa +300% rispetto a un mese e mezzo fa. Numeri che già basterebbero a destare curiosità, ma ciò che rende $MARCO particolarmente interessante è la community: con oltre 2,5 milioni di holders attivi su Binance Smart Chain, il progetto si colloca tra i token più diffusi e detenuti nella chain.

Melega non è solo un token, ma un ecosistema di dApp:

 • MelegaSwap, un DEX multichain con farms e pools dagli APR elevati;

 • Blackpump.fun, un launchpad di nuova generazione per lanciare token con zero barriere d'ingresso.

$MARCO si distingue anche per il suo modello di distribuzione: non è un asset che si compra e basta, ma un reward token che si ottiene gratuitamente fornendo liquidità nelle farm principali (Ethereum, Bitcoin, BNB, USDT, USDC, DAI, Polkadot, Cake, Bonk e molte altre).

Nonostante la vasta diffusione e l'ecosistema già attivo, il market cap resta ancora basso, trasformando $MARCO in una vera e propria "gemma nascosta" del mondo crypto.

Il team, operativo dal 2022, ha inoltre annunciato l'imminente lancio di una nuova dApp rivoluzionaria, che potrebbe diventare il catalizzatore per una nuova fase di crescita.

Con queste premesse, molti analisti non esitano a considerare $MARCO una delle scommesse più promettenti per chi guarda alla prossima bull run.

Partecipa al concorso ONLYOFFICE AI Agent e vinci fantastici premi

Chiamata a tutti i creatori: partecipa al concorso ONLYOFFICE AI Agent e vinci fantastici premi

ONLYOFFICE lancia una competizione aperta a sviluppatori, power user e appassionati di intelligenza artificiale per progettare funzioni personalizzate per l'Agente AI. L'obiettivo è espandere le capacità dello strumento, rendendolo più versatile e potente per automatizzare e ottimizzare i flussi di lavoro legati alla produttività d'ufficio.

La competizione, aperta a tutti fino al 30 settembre 2025, invita i partecipanti a dare libero sfogo alla creatività: dallo sviluppo di una singola funzione estremamente utile alla creazione di un intero set di automazioni complesse. I vincitori, selezionati in diverse categorie, riceveranno i premi, gadget esclusivi e l'opportunità di essere riconosciuti a livello globale dalla community di ONLYOFFICE.

Espandere i confini dell'AI pratica

L'Agente AI di ONLYOFFICE assiste già gli utenti nella creazione e modifica di documenti, fogli di calcolo e presentazioni. Con il supporto per le funzioni personalizzate, è ora possibile insegnare all'agente a svolgere compiti specifici e integrare servizi esterni, trasformandolo in un assistente personalizzato per ogni esigenza.

"Vogliamo spingere oltre i limiti di ciò che l'AI può fare per la produttività quotidiana. Questa competizione è un invito aperto a tutti i creatori, non solo agli sviluppatori puri, per mostrarci la loro visione unica e aiutarci a costruire uno strumento veramente innovativo per milioni di utenti", condivide il team marketing di ONLYOFFICE.

Categorie e premi

Per garantire che ogni tipo di creatore abbia la possibilità di brillare, le proposte verranno valutate in quattro categorie principali:

• La funzione più utile: Risolve un problema comune per un vasto numero di utenti.

• La funzione più sofisticata: Tecnicamente avanzata, con logiche multi-step e integrazioni complesse.

• La funzione più innovativa: Approccio ingegnoso e nuovo all'uso dell'AI nei compiti d'ufficio.

• Maggior numero di funzioni: Per il partecipante che invierà il set più ampio di utility funzionanti.

I vincitori di ogni categoria riceveranno una gift card Amazon del valore di 500$ (o un premio equivalente dove non disponibile). Tutti i partecipanti idonei riceveranno gadget brandizzati ONLYOFFICE, sconti sui prodotti e la possibilità di essere selezionati per collaborazioni con il team di sviluppo.

Come partecipare

La partecipazione è gratuita. Per candidarsi, i creatori devono:

1. Sviluppare una o più funzioni per l'Agente AI di ONLYOFFICE.

2. Inviare tutto il materiale (codice, descrizione, guide) via email a marketing@onlyoffice.com entro il 30 settembre 2025, utilizzando come oggetto "AI Agent Competition".

3. Includere nome, breve biografia e paese di residenza.

I risultati saranno annunciati nell'ottobre 2025 dopo un'attenta valutazione da parte dello staff ONLYOFFICE, che giudicherà l'affidabilità, l'utilità, la chiarezza e la creatività delle proposte.

Per tutti i dettagli, le linee guida tecniche e le FAQ, visitate la pagina ufficiale del concorso: https://www.onlyoffice.com/blog/it/2025/08/partecipa-al-concorso-onlyoffice-ai-agent-e-vinci-fantastici-premi

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